現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);具體而言,英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。溧陽公正藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證
(3)社會問題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題,戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年,歐洲和美國都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動熱潮。(4)新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對當(dāng)代文化提出了新看法,從而對藝術(shù)界產(chǎn)生影響,這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、???、德里達(dá)、拉康,利奧塔等人,他們對已有的社會科學(xué)理論提出質(zhì)疑,關(guān)任多種文化形態(tài),引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷,在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價值,從而導(dǎo)致對追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。南京在線藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。
總結(jié)來看,雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。
但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗(yàn)時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化的軟性材料,**初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯(Robert Morris),他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài),到展覽結(jié)束時就將這些東西收起來扔掉。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤,勞動說的則是馬克思。
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物,屬上層建筑中的社會意識形態(tài),它以自身獨(dú)有的方式能動地認(rèn)識世界。在中西方古代社會,藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導(dǎo)向,根據(jù)對物之正確、理性、真實(shí)的知識而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類,即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì),或者說共相。武進(jìn)區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)好處
此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽公正藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證
廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動表達(dá)藝術(shù),一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運(yùn)動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會,發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。溧陽公正藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證
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