三是面向未來(lái),身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代,對(duì)藝術(shù)家而言,可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,迷茫于藝術(shù)探索的方向,對(duì)于社會(huì)而言,大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺(jué)自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說(shuō),均沒(méi)有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢?歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征,那便是:自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒(méi)有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說(shuō)道,水來(lái)自哪里,并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響,但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值,如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。南京有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過(guò)程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來(lái)的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺(jué)和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時(shí)代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時(shí)代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),人類早期文明開(kāi)始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來(lái)。新北區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺(jué)藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論,而在此前的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域中并無(wú)這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺(jué)藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說(shuō)共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即存在物的主動(dòng)要素。
廣義的講,音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議,但通??梢越忉尀橐幌盗袑?duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù),一般有音樂(lè)伴奏,以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè),也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用,包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂(lè)方面都十分重要。中國(guó)在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會(huì),發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。機(jī)械七藝分別是:為人供應(yīng)服飾(lanificium)、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。
(2)善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源,棄之如蔑很可惜,當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng),而是利用過(guò)去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后,舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義,徐冰的“天書”,蔡國(guó)強(qiáng)的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個(gè)人化,在藝術(shù)之上,除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間,“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo),后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能,使藝術(shù)走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術(shù)家以天下任為己任,關(guān)心社會(huì)問(wèn)題,積極參與社會(huì)活動(dòng),不再是特立獨(dú)行的另類人物。中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(lè)(包含音響學(xué));新北區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)建議
這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。南京有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
西方世界針對(duì)審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**,并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái),使美的概念變得更加清晰。南京有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
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