攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實藝術(shù)的修養(yǎng)?！彼云錃v史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術(shù)的領域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在現(xiàn)今的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。這派的主要攝影家和作品有：普萊期（？—1896）的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景；羅賓林的當工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815—1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820—1910）的彌留之際的囂俄等等。2.印象派攝影1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領域中的反映。建筑攝影建筑攝影開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。雙腿有節(jié)奏的交替他在虛擬的直線上，雙肩平穩(wěn)，以肩關(guān)節(jié)為軸，雙臂前后自然協(xié)調(diào)擺動。青浦區(qū)特色服務攝影服務來電咨詢
人像攝影人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄Ｓ涗洈z影記錄攝影圖集記錄攝影圖集(6張)記錄攝影指以紀錄為目的。浦東新區(qū)發(fā)展攝影服務經(jīng)驗在公共場合避免做出一些不雅的行為：如剔牙齒，掏鼻孔等，和人說話不要口沫四濺，衣服面料不要透。
儀容是指人的外表，是一個人精神面貌的外觀體現(xiàn)，清潔衛(wèi)生的儀容美是關(guān)鍵，是禮儀基本要求，不管長相多好，服飾多華貴，若滿臉污垢，渾身異味，那必然會破壞一個人的美感，所以禮儀要勤洗澡，勤換衣，在公共場合避免做出一些不雅的行為：如剔牙齒，掏鼻孔等，和人說話不要口沫四濺，衣服面料不要透，不要穿化纖成分太高的衣服，容易產(chǎn)生靜電、再穿短裙時要穿長筒襪，不要穿短襪或裸腳，不要穿露腳趾或腳跟的鞋，應穿尖頭高跟鞋。儀態(tài)編輯語音1.站姿：站立時，身體應與地面垂直，重心放在兩個前腳掌上，挺胸收腹、抬頭收額、雙肩放松、雙臂自然下垂，將左手搭在右手上，貼放在腹部，腳尖稍分開，成“釘子步”站立、雙眸平視前方、精神飽滿、面帶笑容注：規(guī)范站姿訓練的方法：（1）貼墻法：靠墻站立，是后腦、雙肩、腹部、小腿肚、雙腳跟緊貼墻壁（2）貼背法：兩人背對背相貼部位同上，在肩背部置紙板不掉下（3）頂書法：頭頂書本，是頸梗直，收下頜，挺胸收腹，是書不落下。2.坐姿：上體正直，頭部端正，雙目平視，雙肩齊平，下顎微收，雙手自然搭放，雙腿并攏后，雙腳同時向一側(cè)斜放，與地面約呈45゜角4.行姿：行走時，應上體正直，頭部端正，下顎微收，雙肩齊平，挺胸收腹。
只有具有“數(shù)學般的準確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術(shù)家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西?！笨梢娝麄兂缟兴囆g(shù)應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術(shù)風格質(zhì)樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年。它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營觀念、經(jīng)營方法、管理及服務質(zhì)量。
19世紀后半葉，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。商業(yè)攝影商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是為發(fā)布商品或者撰寫故事等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。水墨攝影和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。水墨風格攝影水墨風格攝影(6張)水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程。閔行區(qū)無障礙攝影服務歡迎咨詢
儀態(tài)編輯語音3.站姿：站立時，身體應與地面垂直，重心放在兩個前腳掌上，挺胸收腹。青浦區(qū)特色服務攝影服務來電咨詢
對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結(jié)果是影像記錄作品。相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的（可能并不，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現(xiàn)影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。藝術(shù)攝影攝影作品攝影作品(4張)隨著發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時間、地點和角度。畫意攝影畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。青浦區(qū)特色服務攝影服務來電咨詢
上海礫影藝術(shù)設計有限公司致力于傳媒、廣電，是一家服務型的公司。公司業(yè)務分為攝影服務，禮儀服務，會議及展覽服務等，目前不斷進行創(chuàng)新和服務改進，為客戶提供良好的產(chǎn)品和服務。公司秉持誠信為本的經(jīng)營理念，在傳媒、廣電深耕多年，以技術(shù)為先導，以自主產(chǎn)品為重點，發(fā)揮人才優(yōu)勢，打造傳媒、廣電良好品牌。礫影立足于全國市場，依托強大的研發(fā)實力，融合前沿的技術(shù)理念，飛快響應客戶的變化需求。