廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議,但通常可以解釋為一系列對(duì)于有聲、無聲具有時(shí)間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù),一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用,包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會(huì),發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。游戲說的...
造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。西方世界針對(duì)審美性的討論,有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。徐州一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)舊石器時(shí)代首先,藝術(shù)的技巧性在...
分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類,即人的意識(shí)對(duì)經(jīng)驗(yàn)世界的把握活動(dòng)的客體化,具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性,能夠幫助認(rèn)識(shí)對(duì)象,突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性,人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性,分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整,分類既是知識(shí),也是權(quán)力,具有重新生產(chǎn)分工活動(dòng)的特性。分類具有限制性,與分工相關(guān),從實(shí)踐活動(dòng)中產(chǎn)生的分工成為社會(huì)慣例后,會(huì)限制不同分工之間的越界。中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(包含音響學(xué));徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)24...
西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的,是西方數(shù)百年來的思想文化**?;靖拍瞵F(xiàn)代藝術(shù),又稱現(xiàn)代派藝術(shù),很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。大致來說,被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù),是指20世紀(jì)以來,區(qū)別于傳統(tǒng)的,帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。常州附近藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)...
造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。概括而言,西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。常州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基...
現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng),是對(duì)現(xiàn)代主義純理性的反叛,終日面對(duì)冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦,它表達(dá)了人們對(duì)于具有人性化,人情味產(chǎn)品需求的心聲?,F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個(gè)極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對(duì)二者的部分進(jìn)行了如下比較: [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實(shí)主義作為哲學(xué)基礎(chǔ),而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。反過來,客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。南京附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求,這種...
西方世界針對(duì)審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**,并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí),而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。無錫特色服...
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物,屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài),它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì),藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導(dǎo)向,根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類,即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動(dòng)。中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(包含音響學(xué));南京名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么YUAN(原、圓、元)動(dòng)主義...
**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。縱觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。無錫比較好的藝術(shù)...
形式二在許多時(shí)代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。武進(jìn)區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美...
舊石器時(shí)代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過程的開端或上限,可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫與此同時(shí),藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(shí)(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實(shí)”,這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì),或者說共相。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會(huì)各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性??傮w來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動(dòng)的變化。其中,藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng),歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動(dòng),是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。在中國古代,“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。新北區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證總結(jié)來看,雖然關(guān)于藝術(shù)的...
西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的,是西方數(shù)百年來的思想文化**?;靖拍瞵F(xiàn)代藝術(shù),又稱現(xiàn)代派藝術(shù),很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。大致來說,被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù),是指20世紀(jì)以來,區(qū)別于傳統(tǒng)的,帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān):...
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即...
在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時(shí)代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時(shí)代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),人類早期文明開始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。形式五則在19世紀(jì)末...
現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng);鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會(huì),而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);英文中的形式“form”、...
***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中,***個(gè)希臘文主要適用于可見的形式,而第二個(gè)希臘文則主要適用于概念的形式,前者通常在美學(xué)意義上使用,后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn),后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言,西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論?!靶问健钡牡谝环N含義,是指各個(gè)部分的一個(gè)安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;與之相對(duì)的,則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指...
雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?!肚煽肆ρ心C(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品,是對(duì)學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對(duì)光學(xué)和電影的...
在古希臘,這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件,每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺的體系,而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目,如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù),就會(huì)發(fā)出和諧的音響,人物的頭身比宜成一比八等等?!靶问健钡牡诙N含義,是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物(what is directly given to the senses),即直接被感知的東西——事物的外表,它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域,區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容,發(fā)展至中世紀(jì),形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳,前者被視作詩之外在的裝飾,而后者則被視為詩...
***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中,***個(gè)希臘文主要適用于可見的形式,而第二個(gè)希臘文則主要適用于概念的形式,前者通常在美學(xué)意義上使用,后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn),后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言,西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義,是指各個(gè)部分的一個(gè)安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;與之相對(duì)的,則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用...
新的藝術(shù)思想傳播迅速,到川的年前后,美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了,天然材料,行動(dòng)的過程,環(huán)境和觀眾的介入,語義解析,攝影實(shí)錄,逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此,現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變,人們說的后現(xiàn)代藝術(shù),就是從這個(gè)時(shí)候開始的,不過,藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面,所謂新與舊,尾聲與開場(chǎng),往往同時(shí)存在,只是論述者為了敘述方便,習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開來說,因此,我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開端有眾多說法,本文論述后現(xiàn)代藝術(shù),因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序,就無法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。縱觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以...
以沙漠、高山和草原為原始材料,修整出或附加上巨大的幾何形式,是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,這個(gè)堤壩寬15英尺,觀眾可以沿著堤壩走幾圈,除此而外沒有任何實(shí)用功能。(2)裝置藝術(shù)(Installation),是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成??稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品,其中極少部分也會(huì)被博物館收藏,它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格,所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。無錫本地藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān):(1)美國在越...
(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣,比如承認(rèn)不同國家,民族,地域的藝術(shù)的價(jià)值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí):它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì),但由于地域,文化和體制的不同,中國美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長,也不妨礙我們...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),這個(gè)概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對(duì)其知覺到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗(yàn)的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺的雜多。中...
現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng),是對(duì)現(xiàn)代主義純理性的反叛,終日面對(duì)冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦,它表達(dá)了人們對(duì)于具有人性化,人情味產(chǎn)品需求的心聲?,F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個(gè)極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對(duì)二者的部分進(jìn)行了如下比較: [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實(shí)主義作為哲學(xué)基礎(chǔ),而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。金壇區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢形式二在許多時(shí)代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),...
造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。在中國古代,“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。天寧區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)西方世界針對(duì)審美性的討論,有其悠久的歷史。其中...
作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動(dòng)機(jī)、目的,會(huì)反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會(huì)群體所接受。針對(duì)這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即存在物的主動(dòng)要素。南京本地藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)至此,帶來**的“美”作為共同特點(diǎn),***次將音樂、詩...
但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化...
主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切,純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候,新的藝術(shù)活動(dòng)出現(xiàn)了,這些活動(dòng)與當(dāng)時(shí)的潮流是那么不同,竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn),另開局面。下面就是當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的幾項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng):(1)大地藝術(shù)(LandArt或Earth Art),可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果,**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱,而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺(tái)。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為,并延...
YUAN(原、圓、元)動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對(duì)藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn),會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果:一是回望歷史,影響人們對(duì)人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當(dāng)下,影響人們?cè)谒囆g(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對(duì)于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能;反過來,客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。溧陽一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)至此,帶來**的“美”作為共同特點(diǎn),***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝...